A Missa Negra é uma coluna — um culto — de periodicidade quinzenal dedicada a publicação de textos que investigam a verve da imaginação radical negra, conduzida por Nathalia Grilo. Aqui germinam a música, a literatura e as estéticas escuras do mundo.
Ato II - LeRoinology Por Nathalia Grilo
A consciência sobre a natureza espacial da segregação chegou muito cedo na percepção de mundo do garoto Everett Leroy Jones. Apesar de ter sido educado em um lar estruturado e seguro, o fato de viver numa família negra de classe média baixa não o poupou da realidade suburbana da Newark dos anos 30 e 40.
O relevo estético onde sua infância se desenhou foi um terreno um tanto confuso dissipado em caos racial que tornou a convivência forçada da comunidade negra junto à comunidade italiana, um emaranhado ininteligível de muitas contradições. Ali as crianças se perdiam nas tramas incompreensíveis dos adultos, eram amigas e inimigas, apesar de viverem nas mesmas ruas e frequentarem as mesmas escolas.
O grupo familiar ao qual Roy pertencia conseguiu a muito custo criar uma esfera protetiva no lar que habitavam. Seu avô, o patriarca da família, foi um importante presidente da escola dominical na Igreja Batista e ostentava certa influência política naquela comunidade. Sua avó, uma mulher bondosa que enrolava os cabelos das dondocas de bairros distantes, representava o afeto e a firmeza da casa. Enquanto seus pais, um pacato supervisor postal e uma ambiciosa assistente social, tentavam com muita dificuldade manter um certo status. Existia ainda a figura de seu tio, um viajante que corria o mundo sob os trilhos do trem e inspirava em Roy uma liberdade moderna. Já adulto, ele diria que sua família nutria os superficiais anseios vindos da classe média branca, os mesmos anseios que constituíram o que o sociólogo E. Franklin Frazier descreveria como "a burguesia negra" [1], mesmo que tivessem chegado a Newark sob a condição de “refugiados” vindos do sul do país junto a tantas outras famílias que buscavam escapar da fúria terrível da Klan.
Sob o calor dos conflitos raciais, Roy cultivava sua imaginação por entre playgrounds comendo doces, gargalhando e correndo pelas ruas com seu grupinho misto “The Secret Seven”, o primeiro movimento coletivo liderado por ele. Nessa fase de sua vida o rádio foi eleito a escola mais importante, e durante toda a juventude as ondas eletromagnéticas transmitiram as populares radionovelas que levariam Roy a desenvolver fortes imagens através das histórias que ele tanto admirava. Dentre seus programas favoritos estava ‘The Shadow’ [2], um super-herói que vivia sob o manto da invisibilidade na figura de Lamont Cranston, saído das histórias em quadrinhos para o rádio, ele despertou forte fascínio na maior parte dos garotos estadunidenses, perseguindo e erradicando o mal do mundo. A febre que Roy nutria pelo personagem era tão grande que seu pai até o levou para ver a gravação de um programa na Radio City. Ele pôde assistir os atores com roteiros nas mãos elaborando efeitos sonoros e teve a sorte de ver o artista que interpretava o Shadow pessoalmente.
De alguma forma essas reminiscências sonoras estariam para sempre entrelaçadas à figura de seu pai. Mais tarde, tais lembranças formariam parte central de sua escrita, tanto em sua poesia quanto em suas peças, como quando escreveu seu primeiro poema “In Memory of Radio” [3], revelando um transbordamento de referências da cultura pop norte americana para evocar ostensivamente uma sensação de nostalgia e descontentamento com os valores e costumes sociais convencionais, no melhor estilo Beat Poetry.
‘(...) Saturday mornings we listened to the Red Lantern & his
undersea folk.
At 11, Let's Pretend
& we did
& I, the poet, still do. Thank God! (...)’ [4]
Os contos de Scott Fitzgerald, as fábulas recolhidas pelos irmãos Grimm e as histórias de Sci-Fi preencheram o escuro do seu quarto durante os programas noturnos de rádio que o levavam a fantasiar o mundo mais estranho e assustador que poderia existir em sua cabeça. Dotado de um talento incomum, Roy nunca teve receios de externalizar seus grandiosos poderes pré figurativos e em meio a suas criações, tinha gosto por esboçar estranhas histórias em quadrinhos como a que chamou “The Crime Wave”, que consistia em uma mão com uma arma saindo de lugares estranhos agarrando as pessoas.
A mais antiga de suas paixões, desde as primeiras memórias, foi a música. A poesia sônica deu dimensão a seu mundo, ajudando-o a definir experiências emocionais e estéticas. Os sons que herdou da família foram as peças principais do grande quebra-cabeças que moldou sua intrincada personalidade. Em casa havia os Spirituals e Gospels assim como canções populares brancas, mas na verdade, segundo suas memórias, Newark estava contaminada pela energia do Blues:
“A letra do Blues me instruiu. Explicou o que era o mundo (...) Nas tardes de sábado, o Blues estava em todo lugar (...) ele estava no ar, nas paredes, nas lavanderias, assobiado, cantado e pisado. Coloria os terrenos baldios onde o churrasco estava sendo preparado, saia dos bares e iluminava nossas bocas, nos azulava por aquelas ruas cinzentas e transmitia a mensagem e o sentimento da vida negra (...)' [5]
Com o surgir de novos tempos, já no florescimento da adolescência, foi o BeBop [6] o elemento principal a forjar suas concepções até a fase adulta. Era dessa sonoridade insubmissa que ele bebia depois da escola, repetidamente, amando a estranheza ruidosa dessa novidade que penetrava até a raiz de sua corporeidade. A partir daí Bird, Diz, Monk, Miles, Metronome e Downbeat passaram a fazer parte de seu universo de palavras. Essa enérgica transmutação interior resultou em novos anseios, agora seus pés preferiam serpentear solitários para outros lugares, porque "The Music" [7], havia invadido seu espírito e alargado excessivamente o seu campo de percepção. Nessas noites de exílio podia ouvir e ver coisas que seus amigos jamais fariam ideia, como quando foi até o centro da cidade ver o lendário Bird tocar e se contagiou por uma explosão de magia vinda diretamente da saliva cuspida por seu libidinoso saxofone, como uma forma de unção:
‘(...) Eu não sabia o que fazer com aquilo que me dominava. Era Blues — mas um Blues que se estilhaçava em humores múltiplos desconhecidos a mim. O que se apresentava eram outros modos de cognição, eram diferentes métodos de pensamento sendo vomitados. E aquela sonoridade trazida por Parker me cobriu com motivos dançantes e coloridos de luz ofuscante. Aquele barulho mágico me ocultava ao passo em que me transformava em mim mesmo (...)’
Seu corpo desejava encarar a própria obscuridade tateando algo incógnito, Roy tinha consciência de que estava diante de uma nova linguagem, de uma nova intuição. O Bop passava a significar para ele uma sensibilidade original de avanço imediato até sua maturidade e sentia, mesmo que inconscientemente, que os próprios Beboppers estavam soprando esse tipo de som como uma espécie de chamamento do avanço, como um desejo ardente pelo porvir. Na música o seu primeiro herói foi Diz, não só porque considerava sua prática artística indomesticável, mas principalmente por causa do hype das fotos nas revistas com as boinas, os ternos zoot [8] e os óculos descolados, algo que ele nunca tinha visto antes.
Entretanto, não levou muito tempo para que Roy compreendesse que o sumo sacerdote do Bebop era na verdade Thelonius Monk, com suas conotações trágicas, seu piano misterioso envolto na taciturnidade de uma dança ritualística, oferecendo para ele um gumbo prenhe de energia vital que o levava a um estado de extrema excitação. A esfera trazida por Monk foi como um sopro de interconexões que o despertou para iniciar a compra de seus próprios discos esboçando uma tímida coleção, que na verdade era de seu primo George, aquele que o iniciou na escuta dos tais sonidos profanos.
Esses caminhos o afastaram da seriedade e das preocupações nutridas em torno do universo escolar, se antes Roy era apaixonado pelo som das palavras, ganhava concursos de ortografia, se destacava na leitura e explorava uma habilidade verbal precoce, agora ele se importava cada vez menos com essas questões. Sua maior motivação passou a ser o desejo de se tornar um legítimo Hipster [9], um cara estiloso e descolado (mais tarde a palavra seria "hippie", depois que os jovens brancos cooptaram o termo no final dos anos 50) ele queria apenas flutuar por aí sendo verdadeiramente Cool [10]. Isso significava alcançar uma profundidade interior, um caminho para dentro de si mesmo e nesse período além de iniciar as aulas de trompete surgiu também a tentativa frustrada de formar um trio de jazz com seus colegas de bairro. O grupo durou pouquíssimo tempo e as aulas foram terríveis já que logo Roy perceberia o quão brancos e antiquados eram os métodos de ensino musical de seu professor italiano, um classicista que o fez soprar notas duríssimas como se ele estivesse tocando algum tipo tosco de ópera. Então caiu fora de tudo aquilo. Nessa fase a figura de Miles Davis era para ele o real significado da filosofia Cool, o grandioso deus negro do trompete era pra ele a verdadeira representação de tudo o que é foda, singular e sagaz. Seus pensamentos miravam naquele homem elegante o ideal de beleza maior, sua auto-estima diante do mundo firmava-se com “aquela camisa verde de mangas arregaçadas” [11] da capa de Milestone [12]. Roy ainda não sabia, mas esses momentos marcariam o inaugurar do ritmo inconstante que sua vida passaria a seguir a partir daí, tal qual uma epopéia jazzística.
Arranjou o seu primeiro emprego num mercadinho do bairro às vésperas de ganhar uma bolsa para a Rutgers University. Em meio à novidade de ter nos bolsos algumas moedas, começou a comprar suas próprias roupas e logo aprenderia a transar no sofá dos pais da charmosa vizinha Beth, sua primeira garota. Sentia alívio por viver aquele que seria seu último ano como um estudante negro numa escola com forte aspiração italiana. Entre desconfortos e humilhações, ele passou a acreditar que sentia um ódio profundo pelos imigrantes brancos, a convivência intensa com pessoas racistas o fez se sentir totalmente isolado, quase invisível. No entanto, o que ele não esperava quando ingressou no campus da Rutgers, era experimentar a mesma sensação de segregação que vivenciou na escola. Inacreditavelmente aquele era um espaço opressor com nenhuma diversidade racial, ainda mais embranquecido que a escola - um profundo desânimo se abateu sobre sua cabeça. Com o passar de um curto tempo, se transferiu para o campus da Howard University, um centro de ensino tradicionalmente negro. Com a mudança de ares, Roy estava tentando descobrir uma espacialidade segura, um lugar para seus pés pisarem firmes. Essa transição foi lembrada por ele como o momento em que começou a soletrar seu nome com um "i" no final em vez de Leroy, sob influência dos livros e do apelido de infância, então depois do seu primeiro ano em Howard trocou o “r” minúsculo por um "R" maiúsculo, passando a ser chamado de LeRoi. Marcando uma forte peculiaridade de seu caráter, as diversas mudanças de nome que enfrentaria sempre que atravessasse uma nova fase de sua existência. Na Howard, apesar de ter construído um bom grupo de amigos e ainda passear com Betty pelos corredores, continuava a sentir aquela velha sensação de isolamento que nunca o abandonaria, preferia vivenciar mais a vida externa do que a vida no campus, andava pelas ruas com alguns amigos procurando "A Música", tocava tuba na banda da universidade e se nutria do que chamou de “elitismo hippie intolerante”. Detestava o ambiente das fraternidades repleto de alunos de classe média alta que se achavam superiores mas que na verdade, segundo dizia, não passavam de serventes embranquecidos. Aquilo irritava de tal modo que o distanciou do desejo inicial de ser médico, ele estava mais interessado em leitura e poesia do que em laboratórios, e foi no curso de filosofia que percebeu não ter energia nenhuma para a medicina. Na verdade, LeRoi gastava muito tempo pensando no quanto aquele espaço era branco, mesmo que preenchido por corpos negros. Sentia que todos ali mimetizavam valores supérfluos e marchavam para se tornar fantoches da estrutura racial.
Vivenciou o ponto alto do período universitário nas aulas de música e guardou aqueles momentos como algo íntimo e maravilhoso. Com o professor Sterling Brown [13] sentiu sua mente se abrindo para o fato de que a música poderia ser estudada e, por implicação, que as populações negras tinham uma história importante. Brown estava elevando a música ao reino das artes, algo que poderia se tornar tanto um assunto sério para pesquisa, bem como um prazer profundo “As aulas de música de Brown foram quase tudo de mais valoroso que aprendi na Howard” [14]. Se encantou também pelas aulas de Nathan Scott, o professor falava sobre Dante de uma forma tão apaixonada que LeRoi sentia emanar de suas palavras um amor profundo pela literatura. Sua oralidade soava como as orações de um pastor empurrando seus fiéis para os braços de Cristo, mas Scott os empurrava para os braços de Dante Alighieri. Contaminado por uma energia criativa, LeRoi começava a esboçar alguns poemas, a princípio, sob os auspícios elisabetanos — Sidney, Vaughan, Shakespeare etc. Gostava também de Lorca e Rilke. Mas esse amor pelas palavras e pela música não foi suficiente para impedir o seu afastamento daquele ambiente, as sensações de não pertencimento foram cada vez mais fortes e então com lágrimas nos olhos, decidiu abandonar os sonhos que nutria quando chegou naquele campus. Sem destino certo, LeRoi vagou de volta até as ruas de Newark, como sempre, se sentindo extremamente solitário e perdido.
Em 1954, no dia em que completou 20 anos, passou a integrar as forças áreas dos Estados Unidos. LeRoi estava se sentindo mal por ter abandonado a universidade e queria justificar para sua família um compromisso diante da vida. Sofrendo uma pressão muito mais interna que externa, decidiu fazer como seus colegas de bairro e adentrou a aeronáutica buscando caminhos de futuro. Esse foi um período bastante confuso e de muitas verdades jogadas na cara. Logo de início o que mais o impressionou no serviço militar foi a rapidez com que qualquer resquício de auto-estima era sistematicamente apagado. Até aquele momento LeRoi nunca havia sentido tanta pena de si mesmo. Sua forma de pensar destoava dos demais homens negros que ali estavam por não terem outra possibilidade de vida. LeRoi era diferente, ele compreendia melhor as burocracias militares e tinha uma língua extremamente ácida desafiando a todo tempo as hierarquias impostas. Ele fazia uma ótima leitura das relações e dos termos e traduzia para os seus companheiros o que significava tudo aquilo: "Andar contigo é quase como ter um maldito dicionário ou enciclopédia à disposição" [15], disse certa vez um dos caras e ele tomou isso como o maior elogio que recebeu na vida. Após superar o treinamento básico, foi elevado ao posto de sargento mesmo estando sempre envolvido em muitos desentendimentos. Passou então a ter mais liberdade para circular pelo entorno das bases onde trabalhou exercendo a função de artilheiro nos postos de meteorologia. Foi nesse período que, caminhando pelas ruas, LeRoi sofreu uma revelação profunda, algo que o perseguiu por toda sua existência, o desejo de conhecer de modo genuíno os assuntos intelectuais, não apenas como um passatempo ou algo para fazer no trabalho, mas como um compromisso de vida. A partir daquele momento ele pôde entender melhor o que estava acontecendo, seu corpo sentia um impulso arrebatador para aprender mais e mais, ele queria estudar coisas de valor, coisas sérias, incomuns, estranhas! Jurou descobrir algo novo todos os dias, um compromisso que encarou com tanta firmeza que assim o fez até que seu corpo deixasse esse mundo. Seus hábitos mudaram, se tornou vegetariano, andava pela base com nozes e uvas passas nos bolsos e tinha sempre um livro debaixo do braço. Nas horas vagas começou a frequentar a biblioteca da universidade de Illinois, onde começou a fazer alguns cursos como Psicologia Geral 1 e 2 se destacando como um ótimo aluno. Quanto mais lia mais compreendia que nada, nenhum pedaço da vida dos EUA, escapava da maldita estrutura racista que dividia as pessoas em classes e castas, em todos os cantos e recantos desde sua base material até suas ideias, sua base econômica e sua superestrutura institucional e ideológica. Suas percepções de raça e classe tornaram mais nítido para ele, na prática do que jamais foi na teoria, que os esquadrões de manutenção, as oficinas, as cozinhas e outras áreas mais desfavorecidas do exército mantinham a força de homens negros e outros não-brancos como mão de obra barata, enquanto figurava nos cargos elevados apenas a superestimada palidez branca.
Durante o tempo em que esteve no exército passou a viver sob a companhia de outros caras de classe média, negros e brancos, que amavam o jazz e as artes, assim como ele. Após alguns episódios de insubordinação, onde respondia de forma insolente às constantes humilhações feitas por homens que desprezavam sua intelectualidade melanizada, ele foi transferido para um posto de meio período noturno na biblioteca da base de Porto Rico. Apesar da grana insignificante, LeRoi investiu bastante tempo por lá, tendo o privilégio de poder encomendar livros e cuidar do estoque de toda a biblioteca. Ele teve de admitir que em todos os sentidos, gostando ou não, o serviço militar passou a ser como uma escola de pós-graduação ou talvez a própria graduação. Começou a ler a sessão de poesia do The New York Times, se afundou na sessão de música da biblioteca e conheceu Bach, Mozart, Beethoven, Stravinsky; iniciou a escrita de um diário onde rabiscava suas dores e se ateve à lista mensal de best-sellers quase como uma bíblia. Sentiu sua caligrafia evoluir, sabia que estava em uma busca muito consciente e muito agitada por sabedoria, e se concentrava cada vez mais certeiramente na literatura. De tanto ler revistas de poesia sentiu o desejo de enviar seus primeiros poemas para essas publicações e apesar de receber notas de rejeição de todas elas se manteve firme em seu propósito de se tornar um intelectual, sua convicção era tamanha que parecia não haver outro destino para si. Suas abstrações poéticas giravam em torno do amor, da morte e do isolamento trágico, seguiu lendo tudo o que conseguisse ou descobrisse desde Sartre até antologias de poesia, aprendeu sobre Apollinaire e Rimbaud e leu todos os romances de Evelyn Waugh. Nesse período, seu maior questionamento era tentar entender por que não tinha gostado de poesia na escola e por que não sabia que havia uma vida intelectual que poderia ser alcançada. LeRoi estava descobrindo um universo de ideias e, sobretudo, de arte. E sentir que essas possibilidades haviam sido roubadas de seu destino foi algo que o machucou profundamente.
Ainda faltava metade do tempo para completar o alistamento de quatro anos, mas a essa altura sua nova vida intelectual tornava o serviço militar cada vez mais difícil. A realidade da qual ele queria escapar foi substituída pela leitura, entretanto tudo o que chegava para LeRoi era o que existia de mais branco na literatura americana. Tais escritos, muitas vezes com forte teor racista, desenhavam um mundo avesso a tudo o que ele já tinha vivenciado até ali. Dentro das aspirações intelectuais brancas aos poucos, LeRoi vinha se tornando mais arrogante e silencioso, mais abstrato e distante, altamente crítico e completamente focado em suas próprias perturbações. Passou a ignorar os acontecimentos do seu entorno, e a energia emanada pela sua indiferença diante do serviço militar bateu tão forte que uma carta anônima veio encerrar seus dias na força aérea de forma repentina e inesperada. Tal carta foi enviada a seu comandante e alertava os superiores de que LeRoi era comunista. De fato ele queria ser expulso há muito, mas ficou realmente surpreso com a acusação, afinal, seus caminhos nada tinham a ver com o comunismo. O processo de dispensa se arrastou por um longo tempo e em meio a agonia da suspensão, LeRoi começou a escrever cartas para casa e para os amigos, como resposta recebeu alguns escritos de Steve Korret, antigo amigo de Newark, que tinha se tornado um homem negro refinado, um escritor que vivia no Greenwich Village e se apresentava como um recém convertido ao zen budismo. Numa dessas cartas Korret dizia "você está sempre chorando. Chora, poeta!" [16] e essa foi a primeira vez que LeRoi havia sido chamado assim - Poeta - Ahhh nesse instante ele foi ao delírio. E sentia completa a jornada de esforços que o levou até ali. Dias depois, finalmente chegou o aviso de expulsão do exército dos Estados Unidos, na carta LeRoi foi descrito como uma figura indesejada. Sua carreira na força aérea havia acabado e ele deixava para trás a desilusão que havia alterado a rota de sua vida drasticamente, quando compreendeu da pior forma possível que o serviço militar norte-americano era ainda pior que a Rutgers e a Howard juntas, um ambiente extremamente hostil que protegia pessoas brancas que odiavam profundamente pessoas negras. Tempos depois, LeRoi descreveria sua experiência nas forças armadas como "racista, degradante e paralisante" [17].
A liberdade acenava da esquina, mas LeRoi ainda não sabia como tocar seus pés.
Continua…
Notas [1]: Frazier, E. F. (1957). Black Bourgeoisie. Reino Unido: Collier Books. [2]: A linha introdutória da adaptação para rádio de The Shadow – "Quem sabe que mal espreita nos corações dos homens? The Shadow sabe!" – falada pelo ator Frank Readick, ganhou um lugar no idioma americano. Orson Welles também foi a voz de The Shadow de setembro de 1937 a outubro de 1938. Esse bordão foram acompanhadas por uma risada sinistra e um tema musical, Camille Saint-Saëns ' Le Rouet d'Omphale ("Roda de Fiar de Omphale", composta em 1872). E é citada por LeRoi Jones em seu poema In Memory Of Radio. [3]: Publicado na primeira coleção de poesias de Baraka, Preface to a Twenty Volume Suicide Note, 1961
Who has ever stopped to think of the divinity of Lamont Cranston?
(Only jack Kerouac, that I know of: & me.
The rest of you probably had on WCBS and Kate Smith,
Or something equally unattractive.)
What can I say?
It is better to haved loved and lost
Than to put linoleum in your living rooms?
Am I a sage or something?
Mandrake's hypnotic gesture of the week?
(Remember, I do not have the healing powers of Oral Roberts...
I cannot, like F. J. Sheen, tell you how to get saved & rich!
I cannot even order you to the gaschamber satori like Hitler or Goddy Knight)
& love is an evil word.
Turn it backwards/see, see what I mean?
An evol word. & besides
who understands it?
I certainly wouldn't like to go out on that kind of limb.
Saturday mornings we listened to the Red Lantern & his undersea folk.
At 11, Let's Pretend
& we did
& I, the poet, still do. Thank God!
What was it he used to say (after the transformation when he was safe
& invisible & the unbelievers couldn't throw stones?) "Heh, heh, heh.
Who knows what evil lurks in the hearts of men? The Shadow knows."
O, yes he does
O, yes he does
An evil word it is,
This Love.
[4]: Nas manhãs de sábado, ouvíamos o Lanterna Vermelha e seu povo submarino.
Às 11, Vamos Fingir
& nós fizemos
& eu, o poeta, ainda faço. Graças a Deus! (...)’
(Trecho de In Memory of Radio). [5]: Página 68 da autobiografia citada nas referências.
[6]: O BeBop foi um estilo de Jazz que sucedeu o Swing nas décadas de 1930 e 40 e teve como lar principalmente o Minton's Playhouse no Harlem. Conhecido por ter sido uma criação feita de músicos para músicos como uma forma de alargar os limites do que era possível dentro da estrutura da musical. Quando as Big Bands se tornaram difíceis de sustentar financeiramente e os salões de dança foram atingidos com novos impostos para financiar a Segunda Guerra Mundial e começaram a fechar, os grupos de jazz Bop menos formais começaram a surgir como modo de resistência onde os melhores músicos se reuniriam para tocar, desafiar uns aos outros e ultrapassar seus limites de improvisação. As pessoas que tocavam Bop não estavam preocupadas com sua popularidade ou viabilidade comercial. Eles só queriam tocar com liberdade e dizer não para a toda a merda branca que insistentemente impunha uma série de obstáculos aos músicos negros.
[7]: "O que nós chamamos, em nossos momentos mais profundos, Jazz".
"The Music" era a forma como os Jazzman negros chamavam o Bop, significando música improvisada afro-americana...
Segundo o proprio Baraka na página 65 de sua autobiografia.
[8]: Zoot suits ou “ternos zoot”, eram ternos largos com ombros enormes e paletós que batiam no joelho. As calças eram extremamente largas e compridas. Os zoots nasceram com as comunidades afro-americanas do Harlem, Chicago e Detroit, sua criação teve forte influência do drape cut londrino, mas nos guetos dos E.U.A. esse estilo de terno foi calculado para ser ousado e ultrajante. Nos anos 40, se tornaram populares entre os músicos de jazz do BeBop. Diante do racionamento de tecido imposto durante a Segunda Guerra, essa extravagância era considerada um ato de grave falta de patriotismo, mas esse não foi o único motivo que iniciou as Revoltas do Terno Zoot. O terno zoot passou a ser visto como símbolo de “marginais” depois que foi apropriado também pela comunidade latina, a partir daí foi lançada a histeria, as autoridades marchavam nas ruas invadindo bares e cinemas em busca dos “arruaceiros”. As roupas eram queimadas e seus donos, humilhados. Apolêmica se espalhou por Detroit, levando à pior revolta racial da cidade, com 34 mortes. Até a primeira-dama, Eleanor Roosevelt, se pronunciou, acusando a revolta de ser racial, não pela moda. Acalmados os ânimos, a história foi parar em Tom e Jerry. O curta Zoot Cat (“Gato Zoot”), apresenta uma paródia (racista) da moda.
[9]: Hipster ou hepcat foram termos que referiam-se aos aficionados por jazz, em particular do bebop, que se tornou popular no início da década de 1940. A subcultura hipster adotou o estilo de vida dos músicos de jazz, incluindo as seguintes características: vestimenta, gírias, uso de cannabis e outras drogas recreativas, atitude leve diante da vida, sarcasmo e liberdade sexual. Nos preâmbulos do jazz os músicos usavam a variante "hep" para descrever qualquer pessoa que estivesse "por dentro" da cultura do jazz. Eles e seus fãs eram conhecidos como hepcats. Em 1938, a palavra "hepster" foi usada pelo bandleader Cab Calloway no título de seu dicionário, Cab Calloway's Catologue: A "Hepster's" Dictionary, que define hepcat como "um cara que sabe todas as respostas, entende jive". Jive talk, Harlem jive ou simplesmente Jive (também conhecido como a gíria para o jazz) é um vocabulário do inglês vernacular afro-americano que se desenvolveu no Harlem, onde jive/jazz foi popularizado na sociedade afro-americana, atingindo o pico na década de 1940. O autor e poeta britânico Lemn Sissay observou que "Cab Calloway estava se apropriando da linguagem de um povo que, apenas algumas gerações antes, teve suas próprias línguas invisibilizadas." Ao longo do tempo Cab Calloway criou diversos dicionários de Jazz.
Blakemore, Erin (August 1, 2017). "The 'Hepster Dictionary' Was the First Dictionary Written By an African American".
[10]: Gíria utilizada para qualificar algo ou alguém como radical, estiloso, descolado e tranquilo.
[11]: Página 85 da autobiografia citada nas referências.
[12]: Milestones é um álbum de Miles Davis gravado em 1958, conhecido por ser uma das primeiras incursões de Miles no desenvolvimento das experimentações em Jazz modal. Foi a última vez que Davis gravou acompanhado da seção rítmica composta por Philly Joe Jones, Red Garland e Paul Chambers.
[13]: Sterling Allen Brown (1 de maio de 1901 - 13 de janeiro de 1989) foi um professor americano, folclorista , poeta , crítico literário e o primeiro poeta laureado do Distrito de Columbia . Ele estudou principalmente a cultura negra do sul dos Estados Unidos e foi professor na Howard University durante a maior parte de sua carreira.
[14]: Página 110 da autobiografia citada nas referências.
[15]: Página 143 da autobiografia citada nas referências.
[16]: Página 176 da autobiografia citada nas referências.
[17]: Baraka, Amiri, and Charlie Reilly. Conversations with Amiri Baraka. Jackson: University Press of Mississippi, 1991 p. 249
Bibliografia
Frazier, E. F. Black Bourgeoisie. Reino Unido: Collier Books (1957)
Jones, Le Roi. Preface to a Twenty Volume Suicide Note. Totem Press/Corinth Books (1961)
Blakemore, Erin. "The 'Hepster Dictionary' Was the First Dictionary Written By an African American" (2017)
Baraka, Amiri, and Charlie Reilly. Conversations with Amiri Baraka. Jackson: University Press of Mississippi, p. 249 (1991)
Baraka, Amiri. The autobiography of LeRoi Jones. New York: Freundlich Books (1984)
De Veaux, Scott. The Birth of Bebop: A Social and Musical History. University of California Press (1999)
Trilha Sonora
Marion Williams - Mean old world
Junior Wells - Hoodoman Blues
Big Mama Thornton - Summertime
Billie Holiday - Now or never
Charlie Parker - Ko ko
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Hot House
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - A Night In Tunisia
Thelonius Monk - Blue Monk
Thelonius Monk - Evidence
Miles Davis - Milestone
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